2024-12-15

ゆいぽーとでは、滞在型の創作活動を行う芸術家等を国内外から募集、支援することで、創造性に富んだ人材が集まりやすい環境づくりを進め、新潟市の魅力を国内外に発信することと共に、滞在する芸術家等と市民が交流することで地域の自然や歴史、文化の魅力を再発見し、地域の誇りづくりや愛着づくりにつなげることを目的に、アーティスト・イン・レジデンス事業を実施しています。

この度、「自主活動プログラム2025冬季」及び「招聘プログラム2025春季」の滞在アーティストが決定いたしましたのでお知らせいたします。
プログラム期間中、ワークショップ等の交流イベントを開催しますので、ぜひお気軽にご参加ください。（内容は決定次第イベントページへアップ致します。詳細はイベントページをご確認ください。）


■ 自主活動プログラム2025冬季

オウ・ユウ・チー（王有慈）　WANG You-cih
台湾出身・在住
ジャンル｜絹糸芸術創作（テキスタイル・アート）
滞在期間｜2025年1月7日(火)～2月5日(水)／30日間
インスタグラム ▶ @silk_cih

＜プロフィール＞
台湾出身のファイバー（繊維）アーティスト。絹糸を素材とした視覚芸術の創作を専門としている。
2017年より絹糸に興味を抱き、繭から糸を手作業で取り出すところから、製糸・撚糸を経て作品を制作し、絹糸特有の視覚表現を探求している。また、絹糸の歴史や芸術に対しても強い関心を持っている。作品には現地の天然素材や自然の要素を取り入れ、生物としての貴重さと繊細さを表現している。細やかな絹糸を通じて、生命の奥義を追求する創作活動を行っている。

＜滞在制作プラン＞
糸の中には蚕の生命力が感じられます。私はその糸を取り出し、絶え間ない巻き重ねと交差によって、絹糸自身が持つ自然の魅力を表現しようとしています。同時に、生命のつながりを探求しています。人と人との生命の絆、人と自然との生命の結びつき。それはまるで糸が交錯し絡み合う様子が、形を変えずに存在する状態を作り出します。自然との感覚を開くと、海の水平線や波の光沢が、絹糸の折り畳みと似ているように感じられます。
新潟の印象は、広大な海を持つことで、私がまだ見たことのない別の海の端です。今回の創作は海をテーマにしています。海は実際には線を持っており、無数の線が交錯して波や折り目を形成します。海には生命力があります。絹糸もまた生命力を持っているように感じます。軽やかで透明感のある魂のような存在です。絹糸が行き来し、絡み合うことで、海の本質的な形態を表現します。
新潟の岸辺で生命力の物語に耳を傾け、岸の反対側に広がる海の風景を探し求めることで、創作が進められています。

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プーチョウ・アート・グループ（噗啾社）　Phutsiu Art Group
台湾出身・在住
ジャンル｜インスタレーション、ミクスドメディア、自然素材による造形・絵画
滞在期間｜2025年1月16日(木)～2月14日(金)／30日間
インスタグラム ▶ @phutsiu_art_group

＜プロフィール＞
プーチョウ・アート・グループ（噗啾社／Phutsiu Art Group）は、共同プロジェクト「Walking on Fuzhou（福州を歩く）」の制作をきっかけに結成された、台湾アーティスト3名によるアーティスト・グループ。「噗啾（Phu-tsiu）」は、台湾語で「福州（Fuzhou）」を意味する言葉に由来しており、共同プロジェクトの過程で地域の芸術創作に興味を抱き、この名前を採用してグループを結成した。メンバーは陳怡玲（Chen, I-Ling）、蔡心恬（Tsai, Hsin-Tien）、莊子醇（Chuang, Tzu-Chen）の3名で構成されている。
自然、人間、歴史の関係性を探求することをテーマに活動しており、自然の音や素材を積極的に取り入れた作品を制作し、これらを通じて鑑賞者に新たな視点を提供することを目指している。

＜滞在制作プラン＞
今回の滞在制作では、ことわざを台湾と日本の文化的共通点と対立点を探る青写真として、またゆいぽーとを通して、地域文化が私たちの祖先の口承伝統とどのように関係しているかを検証するために、両国の考え方が米によってどのように影響されるかを結びつける手段として使用します。
映像とサウンド・インスタレーションをメディアに、台湾の視点から見た新潟を提示し、現地でのフィールドワークによって作品を制作します。


■ 招聘プログラム2025春季

ローレ・ジュリエン　Laure Julien
フランス出身・在住
ジャンル｜彫刻、工芸、竹かご細工
滞在期間｜2025年4月4日(金)～6月30日(月)／88日間※予定
ウェブサイト ▶ https://laurejulien.com/

＜プロフィール＞
アーティスト、デザイナー、職人であり、アクセサリー、衣服、立体造形の領域を横断して作品を制作している。パリの国立高等装飾美術学校（ENSAD）と文化学園でファッションとデザインを学ぶ傍ら、日本の竹細工を学ぶ。田中旭昇氏に師事。それ以来、植物繊維と工芸のコラボレーション、技法、素材、美学のハイブリッド、身体とその動きへの問いかけを具現化する作品の制作に専念している。
彼女の研究は、地元の職人たちとの文化交流に基づいている。職人たちとつながることで、ジェスチャーと素材のバランスを研究しながら、共同制作の彫刻を生み出している。テキスタイル、竹かご細工、彫刻、パフォーマンスの交差点にあるこれらの作品は、共通した、活気に満ちた、調和のとれたダンスの中で、植物と身体の関係を問いかける。「Studio Také」の代表であり、現在、アート、クラフト、デザインにおけるフランス産の竹の使用法の研究と発展に力を注いでいる。

＜滞在制作プラン＞
彼女が目指すのは、生きた布のように風景を覆い、包み込む彫刻である。登山植物からインスピレーションを得たこのハーバリウムは、新潟の土壌、岩石、動物相、植物相の多様性と繊細さを体積的にサンプリングするものとして機能するだろう。地層や樹齢100年を超える木の根、樹皮の線に沿った竹ひごの動きは、新潟の風景の一部を成形するようなものだ。これらの竹の彫刻は、崇高な自然の刻印、サンプリングとして機能し、それらが捉えるエネルギーのすべてを明らかにする。単独で展示され、吊り下げられ、軽く、幽玄な彫刻は、そのボリュームを生み出した風景への想像を誘う。環境との共鳴の中で、彫刻は有機的な脱皮を経て、空気を分裂させ、新しい形の化石化を提案する。彫刻は、そのボリュームの起源を問いかけ、新潟の風景を発見するよう私たちを誘う。

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ルーシー・チョ　 Lucy CHO
韓国出身・在住
ジャンル｜サウンドアート、サウンドインスタレーション、メディアアート
滞在期間｜2025年4月8日(火)～6月28日(土)／82日間※予定
ウェブサイト ▶ https://lucycho.cargo.site/

＜プロフィール＞
私の作品は、自分の中にある相反する気質を基盤に、対立する要素がどのように境界を作り、共生する方法を探っています。このテーマは、物理とデジタル、植物と動物、アコースティックと電子音響など、多様な形で表現されます。2020年後半、不安が極限に達した時、胸の痛みとして身体化を経験しました。それをきっかけに心理カウンセリングを通じて、避けていた感情に向き合い、自分の気質やその背景を深く理解するプロセスを始めました。 特に、家族間の世代を超えたつながりや人生目標、欠乏、トラウマなどを俯瞰する中で、「家族配置」という心理療法を通じて三世代にわたる自分のルーツを探求しています。 音は私の作品の中心的なメディアであり、それを基盤に映像やインスタレーションなど、多様なメディアと組み合わせて制作を展開しています。 作品を通じて、内面的な葛藤を解消するとともに、人間と世界の複雑な関係を探求し、新たなつながりと均衡を提示することを目指しています。

＜滞在制作プラン＞
「心の家（The House of MAUM）」は、私と関係を持つ人々が心の中に家の形で存在し、その関係の記憶が音として表現されるというアイデアから始まりました。家の形をしたオブジェの中には音が流れ、ヘッドフォンを通じてその音を聴くことができます。2024年8月に韓国で開催された展示では、3世代にわたる関係をテーマにした3軒の家を紹介し、まだ一度も顔を見たことのない祖父をテキストを通じて想像し、自分なりに解釈して表現する過程がプロジェクトの核心でした。
2023年10月時点で、日本の新潟県には約15万6,000軒の空き家があり、空き家率は15.3%と非常に深刻な状況にあります。これは、高齢化と少子化が進行する韓国でも直面している問題です。私は新潟に滞在し、「心の家」プロジェクトの延長として、実際の空き家を訪れ、五感を通じて残された痕跡を感じ、その家がかつて生き生きとしていた時期を想像し、それを音で表現する予定です。私自身の方法で集めた音を家の形をしたオブジェに込めて展示し、ライブパフォーマンスも行います。このプロジェクトを通じて、空き家にまつわる物語を作品に反映させ、空き家問題への関心を呼び起こしたいと考えています。